Academia Mexicana de Arte Secuencial
Nuestro unico limite,la imaginacion

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Jeangigma

29 Oct 2023 - 06:53 pm

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Rhinogold

02 Jul 2022 - 08:46 am

¡Buenas noches! Eso pasa. Reseñas de productos populares en español https://telegra.ph/Opiniones-y-testimonios-sobre-nuevos-productos-06-30, Creo que - Incluso si te abasteces de frutas y verduras, comprar inorgánicas puede estar haciéndole un flaco favor a tu cuerpo, gracias a los pesticidas. "Se ha demostrado que envenenan la mitocondria para que no pueda quemar el combustible", dice el doctor Walter Crinnion, presidente del departamento de medicina ambiental del Southwest College of Naturopathic Medicine de Phoenix en Trucos para perder peso que no has probado. "El combustible que no se quema se convierte en grasa". Si te preocupa romper tu presupuesto en Whole Foods, empieza por abastecerte de estos 17 alimentos orgánicos baratos que debes comprar.

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Forexgard

20 Apr 2022 - 12:12 am

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Kelnard

08 Mar 2019 - 09:26 pm

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Liliana Tavera

15 Nov 2010 - 09:11 pm

Hola, buenos dias:

Mucho gusto en que nos haya contactado para solicitar informes de nuestra oferta de estudios. En cuanto a los estudios que tenemos en este momento lugares y para iniciar estan:

Taller de Ilustración de cuentos y libros infantiles , tenemos el inicio este proximo sabado 20 en un horario de tardes de: 13.30 a 3.30 pm.-
Taller de Ilustración Narrativa:- Sabado 20 de noviembre. tardes: De 13.00 a 3.30 pm.
Taller de Dibujo y Pintura: Sabado 20 de noviembre tardes: de 4.00 a 7.00 pm.
Taller de Aerografia Profesional: Entre semana: Viernes: de 4.00 a 7.00 pm.
Fin de semana: Sabado: De: 10.00 a 13.00 hrs.

Debo comentarle, que son talleres extras que se formaron.

Le anexo el croquis de como llegar a la escuela?.. y asi mismo los formatos y requisitos a cubrir para su inscripcion. Asi como el plan de estudios, de los estudios citados arriba.

Le anexamos la oferta de estudios, una vez revisada , favor de hacernos llegar su interes.

INVERSIÓN DEL CURSO.
Existen Dos tipos de Pagos:

Precio de contado:

Precio aplazado:

Se requerirá un deposito al momento de inscribirse y firmar con la escuela /convenio de pagos mensuales.

Programa de becas : ARTEBEC. Favor de citar la misma, al momento de inscribirse o al pedir más datos de la misma. Ya que existen , para cada Programa de Estudios, un limite de BECAS

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Los precios de los programas ya incluyen IVA.

NO inlcuyen ningun material para los ejercicios realizados en el centro.

* En los Diplomados o cursos -talleres con un costo mayor de $ 6,500.00 , se realizará un descuento por pago en una sola exhibición de $ 500.00

* En los Diplomados o cursos - talleres con un costo menor de $ 6,500.00 , se realizará un descuento por pago en una sola exhibición de $ 250.00

Los requisitos de Admisión son los siguientes:

Reunir y tener la papelería solicitada antes de inscribirse.

Contar con estudios mínimos de secundaria.

Tener 16 años cumplidos.

La papelería necesaria es la siguiente:

Llenar Solicitud de admisión y en su caso la solicitud de beca personalmente.

Copia Acta de nacimiento [original y copia]

2 fotografías tamaño infantil [ Blanco y negro / color] * No se aceptan digitales*.

Copia de comprobante de domicilio.

Copia de Identificación oficial.

*Documentos que ayuden a proporcionar información para el otorgamiento de una beca, como comprobantes de ingresos.

Toda esta documentación deberá presentarse en el momento de su inscripción.



Estamos a sus órdenes para atender cualquier duda al respecto.

Si desea conocer más, de favor visite: http://www.amas.mex.tl y también http://www.escuela-comic.com

¡Nos dará mucho gusto que llegue a ser alumno de AMAS!...



Atentamente,

Alma Sevilla Mejía

Coordinación de talleres/ cursos

Centro de extensión Cuauhtémoc

Academia Mexicana de Arte Secuencial AC.

PROGRAMAS DE ESTUDIO ANEXADOS:
CURSO DE AEROGRAFIA: NIVEL UNO: PRINCIPIANTES E INTERMEDIOS



Dirigido a

Ilustradores, artesanos, maestros, decoradores, diseñadores textiles y a todas aquellas personas que quieran aprender los secretos de esta herramienta clásica.

Que es el Aerógrafo?...

El Aerógrafo es una herramienta muy versátil que utiliza el aire que proporciona un compresor para esparcir, controladamente la pintura sobre una superficie.

Que te ofrecemos en este Curso / taller:

'Te ofrecemos la posibilidad de aprender las técnicas y adquirir la experiencia necesaria para convertirte en un profesional de aerografía. ¡Aunque empieces de cero!

Vamos a transmitirte todos los conocimientos que nos ha proporcionado nuestra carrera profesional como ilustradores y como profesores de Aerografía. Así que ¡toma tu aerógrafo y manos a la obra!.

Objetivos:
Con este curso aprenderás el manejo completo de esta herramienta, desde los primeros trazos y de ahí en forma consecutiva, el proceso de trabajos más elaborados y ya profesionales.

Perfil deseado:

Se desea que nuestros aspirantes posean un espíritu emprendedor.- capacidad de interpretación, pensamiento imaginativo y desarrollo de habilidad en el trazo.
Aéreas en que se puede trabajar Profesionalmente:
Podrás trabajar en diferentes campos: carteles, publicidad, escenografía, maquetación y modelismo, body painting, estampado, artesanal de tejidos, decoración de porcelanas, personalización de motocicletas y automóviles, etc…

Qué aprenderás
Lo primero que aprenderás es el dominio de la proporción aire-pintura y de la distancia aerógrafo-soporte para controlar el grosor y la dureza de los trazos. Con esta base pasas inmediatamente al uso de las máscaras y creación de degradados, con las que podrás hacer los primeros trabajos completos.

Seguirás con la creación de brillos y sombras y la imitación de materiales, que te permitirán el aerografiado de objetos de aspecto mate o brillante de aspecto real. Y con esta base, podrás pasar al aerografiado de rostros, de paisajes, de máquinas y herramientas y al retoque fotográfico
En el Curso encontrarás multitud de ejemplos de aplicación de la aerografía que te servirán como referencia para todo tipo de trabajos.

El curso comprende:



· Perfeccionar nuestra técnica.

· Énfasis en el estilo personal

· Estudio Y aplicación DE AEROGRAFIA



DURACIÓN:- 60 horas. Tres horas por clase.

CURSO ACADÉMICO:- De Noviembre a febrero y de marzo a Julio.

HORARIOS: Lunes y Miercoles de 6.00 a 8 pm

Viernes: de 16 a 19 hrs.

Sábados:- 10 a 13 horas (tardes) 16 a 19 horas.

DIPLOMATURA: privada.(* preguntar al centro por el diplomado)

TITULACION: Ilustrador/a Aerografista.Válidación Secretaria de Educación Pública - International Pasche and Iwata Designs.

Inversion del Programa:

Pago de contado: $ 3,500.00

Precio aplazado:
Se requerirá un deposito de;* $1,500.00 y firmar con la escuela /convenio de pagos mensuales.
* Al momento de inscribirse*

MEDIOS Y DATOS PARA REALIZAR LAS APORTACIÓNES.

Depósito.- Depositando o haciendo tu transferencia a nuestra cuenta.
Cuenta BANAMEX: 196-42-97-262, Sucursal: 0196
CLABE: 0021-8001-9642-9726-25.
Nombre: Fundación Ramón Valdiosera AC.
Pago en efectivo:- También puedes hacerlo Directamente en la caja de la escuela.
Tarjeta de Débito / Crédito.- Aceptamos todas las tarjetas de * Crédito o debito. Planes de pagos a 3 y 6 meses sin intereses.
*Se aplican restricciones* tarjeta de crédito mas 2.45% sobre el monto total a pagar.
Tarjeta de debito: 1.60% sobre el monto total a pagar.

Programa del Curso de Aerografía:

Nivel.- I.-

Contenido temático:



Es un Curso de carácter práctico, en el que tendrás que utilizar desde el principio el aerógrafo.

* Materiales y herramientas del aerografista.
* Cuidado y mantenimiento del aerógrafo.
* Dibujo de puntos, rectas y curvas de diferente grosor y dureza.
* Degradados lineales y circulares.
* Los brillos. Los colores y sus mezclas.
* Uso de mascarillas.
* Formas básicas tridimensionales.
* Efectos y texturas metálicos
* Ejercicio cristal y loza
* Ejercicio con dibujo tribal
* Los elementos del rostro.
* El retoque con lápiz de color y gouache.
* Ilustración fantástica.
* Caricaturas. Algunas aplicaciones del aerógrafo en el diseño de moda, estampado artesanal de tejidos, personalización de objetos, diseño de material escolar, industria.
* Enmascaramiento y pintura en varias etapas.
* Desarrollo de proyecto final: Modelismo de personajes, preparación de dioramas,
* decorado de piezas automotrices y de motocicletas, decorado de equipamiento de deportes extremos, body painting.

Proyecto final del taller:

Cada alumno desarrollara un proyecto final, el cual será trabajado en base a los conocimientos adquiridos y será el 45% de evaluación total del taller.

Criterios de evaluación y acreditación:

Evaluación continúa en cada tema visto y desarrollado.

Evaluación parcial en cada modulo del taller.

Realización de trabajos personales prácticos.

Visita a empresas, museos, exposiciones y eventos afines.

Elaboración de su curriculum profesional.

Elaboración de portafolio profesional.

Elaboración de material de autopromoción profesional.



IMPARTE:

Impartido por: Luis Hernández Ponce.- maquinadeimagenes@yahoo.com (hi5)

Heriberto Alcázar. www.elchinotattoo/blogspot

Carlos Romo:




El participante aceptado en cursos, talleres que no proporcionen alguno de los documentos requeridos y/o su pago respectivo en el plazo establecido, queda enterado que se le podrá dar de baja sin responsabilidad para AMAS

Academia Mexicana de Arte Secuencial, se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.

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¿Te interesa este curso? Solicita ahora tu pre-inscripción en este curso.


Micro curso de iniciación a la AEROGRAFÍA EN CASCOS DE MOTO.

Fecha: 26 y 27 NOVIEMBRE de 2010.

Horario: Vier. de 17:00 a 21:00. Sáb. de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:30.

Precio: $ 1,500.00 para externos y $ 900.00 para internos. (Siempre y cuando exista espacios disponibles.)
Microcurso de aerografía en cascos de moto I: preparación y motivo sencillo.
OBJETIVOS:

* Vamos a enfrentarnos a la primera toma de contacto con los cascos de moto, un tema muy demandado por los alumnos de Academia Mexicana de Arte Secuencial AC.
* Formaremos al alumnos para reparar y preparar cualquier casco, y pasar a este difícil soporte cualquier motivo y terminar con éxito su realización.
* El motivo lo traerá el alumno, pero debe ser sencillo dada la limitación en horas del micro. Para ejercicios de mayor nivel se propondrán nuevos micro cursos de especialización.

HORARIOS Y PRECIOS:

* Horarios: Viernes de 17:00 a 21:00. Sábado de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:30.
* Precios: 1,500.00 para externos y 900.00 pesos para internos.

TEMARIO:

Clase 1:

* Estudio del tipo de casco (Cascos para motos integrales o semi-integrales, modulares, jet o semi-jet).
* Partes a desmontar, gomas, entradas de aire, herramientas básicas.
* Preparación de la superficie: Utilizaremos masillas de poliéster de relleno, reparación de arañazos, lijado y tipos de lija…
* Precintado:precintado de correajes y collar.
* Imprimación: tipo de imprimaciones y desengrase.
* Color base: el color base se da para evitar marcas de “rechupe” de las masillas.
* Enmascaramientos:tipo de enmascaramientos fijos y móviles.
* Plantillas: utilización de plantillas móviles.

Clase 2:

* Presentación de tipos de pinturas que encontraremos en el mercado.
* Comienzo del trabajo artístico: encaje de la figura en el casco, primeras capas de color, obtención del volumen.
* Seguimos con el proceso de color.

Clase 3:

* El acabado.
* Pincel, mancha y suavizar efectos.
* Reparando “defectos y accidentes” del proceso.
* Fundidos.
* Fin del ejercicio.

Profesores: Carlos Romo/ Fernando Esquivel [ Vampiro]

* Imágenes y desarrollo de esta clase en anteriores micros
* Trabajo de cascos de iniciación de un alumno.
* Otro cursos de iniciación, esto es lo que vas a hacer.

Academia Mexicana de Arte Secuencial AC, se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.

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CURSO DE ILUSTRACION DE CUENTOS Y LIBROS INFANTILES

PRESENTACIÓN:

Un ilustrador es un artista que pone su capacidad profesional al servicio de sus clientes. Desarrolla un estilo personal y lo plasma en las imágenes que crea para apoyar las necesidades de comunicación de una amplia variedad de estilos.

Te proponemos un curso para que desarrolles y perfecciones tu estilo. El contacto con otros estilos y técnicas te dará mayor versatilidad, que se traducirá en una variedad de clientes con los que podrás trabajar.

Debido a las exigencias del mercado, las nuevas tecnologías se han introducido con fuerza en este campo. Por ello también las hemos incluido en el curso. Acuarela, guache, se pueden imitar sorprendentemente bien con determinados programas y con un menor costo de tiempo y, por lo tanto, de dinero. Tener conocimientos en este terreno puede resultar muy útil en un mundo en el que, en ocasiones, el trabajo tiene que estar listo “para ayer” (y esos son los mejores pagados). Hay que estar preparado para todo......

OBJETIVOS:



El objetivo del curso es crear un profesional capaz de trabajar de forma independiente o en equipo. Adquirir los suficientes recursos técnicos para contar, con imágenes, narraciones orientadas al mundo infantil y alcanzar a un nivel de calidad que sea publicable en cualquier medio.

PERFIL:- Deberá tener conocimientos mínimos de dibujo y manejo de computadora en general, * El estudiante necesita contar con Computadora con Conexión a Internet, Escáner o Cámara Digital, y tener instalado el software Adobe Photoshop 7.0 o superior.

El curso comprende:

PERFECCIONAR NUESTRA TECNICA DE DIBUJO

ENFASIS EN EL ESTILO PERSONAL

ESTUDIO DE LA ANATOMIA DE LA FIGURA HUMANA Y ANIMAL {CON MODELO}

PHOTOSHOP CS4

Géneros y estilos: EL LIBRO ILUSTRADO.- EL CUENTO INFANTIL.- EL HUMOR GRAFICO.- PROYECTO EDITORIAL.

Técnicas: ACUARELAS, AGUADAS, GRAFITO, ACRILICOS, LAPICES DE COLORES, PASTELES, TINTA

Actividades extras:

El curso se complementa con actividades extra-escolares, visitas a museos, salas de arte, exposiciones , salones de comic, festivales de animación, charlas profesionales, técnicas artísticas variadas y de otros talleres monográficos complementarios que el centro preparara a lo largo del curso..



Curso Académico: De Noviembre a Agosto. PROXIMO INICIO NOVIEMBRE 13



Horarios: Entre semana. Viernes. Tardes: 18.00 a 20.00 hrs.

Fin de semana: Sábados: 13.30 a 3.30 pm.



Diplomatura: [es privada preguntar al centro]

Titulación: ilustrador[a]de cuentos y libros infantiles.

Inversion del Programa:

Pago de contado: $ 5,500.00

Precio aplazado:
Se requerirá un deposito de;* $1,500.00 y firmar con la escuela /convenio de pagos mensuales.
* Al momento de inscribirse*

MEDIOS Y DATOS PARA REALIZAR LAS APORTACIÓNES.

Depósito.- Depositando o haciendo tu transferencia a nuestra cuenta.
Cuenta BANAMEX: 196-42-97-262, Sucursal: 0196
CLABE: 0021-8001-9642-9726-25.
Nombre: Fundación Ramón Valdiosera AC.
Pago en efectivo:- También puedes hacerlo Directamente en la caja de la escuela.
Tarjeta de Débito / Crédito.- Aceptamos todas las tarjetas de * Crédito o debito. Planes de pagos a 3 y 6 meses sin intereses.
*Se aplican restricciones* tarjeta de crédito mas 2.45% sobre el monto total a pagar.
Tarjeta de debito: 1.60% sobre el monto total a pagar.

Programa del Curso Ilustración de cuentos y libros infantiles

MODULO 1.- CREACION DE PERSONAJES 1

El dibujo como lenguaje básico del ilustrador.- El encaje, formas y volúmenes

Ejercicios de imaginación y rapidez

Diferencia de estilos. Ejercicio de monstruos. Perspectiva. Teoría y práctica con uno y dos puntos de fuga.

Dibujo de caras, rostros.- Manos, encaje y construcción. Pies. Encaje y construcción

Arrugas. Teoría y aplicación. La línea de acción.

Personajes derivados. Animales, persona. Conceptos y aplicaciones.

El entintado.- Maquinaria imposible. Imaginación y relleno.

Estudio de personajes. Ejercicio de " el sueño eterno"

Humanizar animales. Interpretación y expresividad facial

Humanizar objetos. Aplicación, imaginación y adaptación

Dibujar niños, bebes y personajes adorables.

Evolución de personajes, detalles físicos y diferencias con la realidad.

Texturas. Diferencias y aplicación.

Narrativa continuada. Ejercicio de texturas entintadas

Efectos especiales. Trucos. Luces y sombras.

Expresión e interpretación visual

Ejercicio " el tren que nunca llego".Adaptación y entintado

Mascotas. Diseño, conceptos y aplicación.

MODULO II.- ANATOMIA Y DIBUJO DEL NATURAL.

Anatomía y dibujo del natural con modelo. Dimensiones y medidas.

Proporciones.- Apuntes del natural

El trazo. Equilibrio y ritmo

Encaje del dibujo.- Principales ejes del cuerpo.

Las proporciones masculinas y femeninas los ejes de acción.

El esqueleto. Clase teórico-práctica.

El cráneo. Clase teórico--practica.

Dibujar cabezas con modelo masculino.

Dibujar cabeza femenina

Practica de cabezas de niños.

MODULO 3.- ILUSTRACION 1.- TECNICAS DE COLOR.

Introducción a la ilustración. Estilos, técnicas y materiales.

Teoría del color. Practicas con anilinas.Manejo del pincel. Mancha y perfilado.

Círculo cromático y búsqueda de color. Tintas planas. Luz y sombra

Degradados. Practica con objetos del natural.

Lápiz de color. Teoría ejemplos de textura. Pelo, pluma, etc...

Teoría de iluminación. Practicas con grafito.

Objetos lisos: tela, metal.

Teoría de iluminación. Practicas con acuarelas sepia.

Objetos rugosos. Piedra, madera. Composición. Equilibrar objetos recorrido visual.

Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos.

Técnicas húmedo / seco. Efectos con sal. Alcohol, esponja, texturas

Profundidad aérea. Paisaje exterior, interior. Cielos.

Ilustración con acuarela a dibujo y calcado.

Ilustración acuarela. Bocetos de iluminación y color. Arte final.

Acrílico. Transparencia, opacidad y empasto.

Ilustración con acrílico, objeto hiperrealista. Dibujo, calcado.

Ilustración con acrílico. Bocetos de iluminación y color. Arte final.

Practica con gouache. Transparencia opacidad y empasto.

Ilustración infantil con gouache.

Ilustración gouache. Dibujo y calcado.

Ilustración gouache. Bocetos de iluminación y color. Arte final.

Técnicas mixtas. Teoría. Explicación práctica y ejemplos.

Técnicas mixtas-.acuarela, lápiz de color y gouache.

Ilustración técnica mixta.- arte final.

Retoque digital. Digitalización de las ilustraciones del curso.

Presentación de trabajos [papel y Cd]

MODULO IV.- TALLER DE CUENTOS.

Breve introducción a la literatura para niños.

Ilustradores notables, históricos y contemporáneos.

Libros ilustrados: géneros y temas

Escribir en imágenes.

Lluvia de ideas para una idea inicial. El desarrollo de la personalidad.

Ajustes y fantasía. Estructura física de un libro ilustrado.

Planificación de un cuento. La continuidad visual y la imagen secuencial.

Observar y dibujar, el cuaderno de apuntes.

Espacio imagen y composición. Como romper e interpretar un texto.

Diseño de las ilustraciones.- búsqueda de la técnica apropiada

Ilustraciones con texto incluido.

Diseño de la portada.- diseño de las guardas

MODULO V.- CREACION DE PERSONAJES II.

Personajes realistas masculinos.- personajes realistas femeninos

Dibujo histórico.- entintado. Diseño de naves y vehículos.

Fondos interiores, perspectiva. Ejercicios de entintado.

Vestuario. Diseño, elementos. Fondos exteriores.- profundidad

Monstruos y seres imposibles.

Perspectiva frente al espejo.- Proyecto editorial.

Robots.- diseño.- pin-ups.- diseño. Portadas.- diseño, tratamiento.

Figuras entrelazadas.- perspectiva de exterior.

Proyecto personal. Dossier.

MODULO VI.- ESTUDIO CON MODELO MASCULINO Y FEMENINO.

La pelvis.- el tronco.- el cuello. El brazo.- La mano.- la pierna.- el muslo.-

Las razas humanas aplicación al arte.- estudios del rostro.

Apuntes en el parque.- ilustración, proceso creativo.

Narrativa para ilustradores. Historia de la ilustración.

Creando sensaciones.- composición.

Psicología del color. Elección de estilo según la finalidad.-

Ilustración de un texto literario. Estilo según narrativa.

Ilustración narrativa. Un libro de poemas.

Ilustración por encargo. Entrevista.

Ilustración editorial.- ilustración de prensa.-

Ilustración publicitaria.- búsqueda de estilo personal.

Influencias.- defectos personalidad.

Preparación de la carpeta personal.

Preparación de un proyecto.

Ilustración en la calle.- trabajo de campo.

MODULO VII.- TALLER DE CUENTOS. FINAL.

Realización de un proyecto para un cuento infantil ilustrado.



El participante aceptado en cursos, talleres que no proporcionen alguno de los documentos requeridos y/o su pago respectivo en el plazo establecido, queda enterado que se le podrá dar de baja sin responsabilidad para AMAS

Academia Mexicana de Arte Secuencial, se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.

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CURSO TALLER DE DIBUJO Y PINTURA

INTRODUCCIÓN.

Todos los artistas dibujan, ya sean escultores, pintores, ceramistas, o arquitectos etc. Quizá no todas las disciplinas requieran el mismo nivel, pero es muy necesario en algún grado. Es una herramienta básica.

La habilidad de usar el dibujo como una herramienta ayuda a la hora de expresar una idea que después será ejecutada en alguna otra técnica, como escultura o la pintura.

A través de técnicas como el carboncillo, acrílicos, oleo, acuarela..Se examinan principios fundamentales de la pintura, composición, color, estructura y dinámica espacial. Se crea la ilusión de luz y forma.

Se transmiten sensaciones que puedes plasmar en el rostro de una figura o a través de una composición determinada. O quizá lo hagas usando unos determinados tonos de color. Las posibilidades son infinitas.

Pues cualquiera puede mejorar su dominio del dibujo y de la pintura, podrás asistir a clase, sea cual sea su nivel, un número reducido de alumnos [máximo 10] permite al profesor atender a cada uno de forma individual.

Objetivos:

El objetivo es que el alumno avance, sea cual sea su nivel actual, en el conocimiento del dibujo y la pintura. Enseñar al alumno a ver las formas tridimensionales y plasmarlas en una superficie plana.

Se busca una mejor comprensión de la anatomía de la figura humana, desde simples volúmenes hasta músculos y tendones; su estructura, su funcionamiento, el movimiento, la pose.

El alumno adquirirá la soltura para hacer bocetos rápidos en los que plasmara la relación entre la masa, contrastes, contornos y sombras.

Se experimentara con diversos medios, pinceles y materiales con el fin de familiarizarnos con ellos y de descubrir qué tipo de trazos y de texturas nos permiten conseguir. Se utilizaran sobre distintas superficies.

También el dominio del color es importante

Comprender la temperatura de los colores, Colores fríos, cálidos, complementarios, fuentes de luz, sombras proyectadas y luz refleja.

Se practicara el oleo, acrílicos, pastel, carboncillo, acuarela, en la medida que cada uno lo necesite.

A quien va dirigido:

Este taller va dirigido a cualquiera que sienta el impulso de avanzar y de experimentar diferentes técnicas.

También es apropiado para aquellos que quieran prepararse para la prueba de acceso a bellas Artes.

En definitiva, a todos los que intuyen (o ven ya con claridad) las posibilidades que le brinda las artes figurativas

HORARIOS Y PRECIOS.

DURACION DEL CURSO/TALLER

Duración.-60 horas. Tres horas por clase.

Curso Académico: De Noviembre a Febrero y de Marzo a Julio.

HORARIOS DISPONIBLES

Mañanas

Grupo I.- Lunes y / o miércoles de 12.00 a 14.00 hrs.



Grupo 2.- martes y/o Jueves de 18.00 a 20.00 hrs.

Sábados: Mañanas] 10.00 a 13.00 hrs. Tardes] 16.00 a 19.00 hrs.

Diplomatura Privada [**preguntar a la Academia]

Titulación: Dibujante Profesional. Con valor curricular.

Inversion del Programa de estudios:

Pago de contado : $ 3,500.00

Precio aplazado: Se requerirá un deposito de;* $1,500.00 y firmar con la escuela /convenio de pagos mensuales.
* Al momento de inscribirse*

MEDIOS Y DATOS PARA REALIZAR LAS APORTACIÓNES.
Depósito.- Depositando o haciendo tu transferencia a nuestra cuenta.
Cuenta BANAMEX: 196-42-97-262, Sucursal: 0196
CLABE: 0021-8001-9642-9726-25.
Nombre: Fundación Ramón Valdiosera AC.
Pago en efectivo:- También puedes hacerlo Directamente en la caja de la escuela.
Tarjeta de Débito / Crédito.- Aceptamos todas las tarjetas de * Crédito o debito. Planes de pagos a 3 y 6 meses sin intereses.
*Se aplican restricciones* tarjeta de crédito mas 2.45% sobre el monto total a pagar.
Tarjeta de debito: 1.60% sobre el monto total a pagar.



PROGRAMA TEMATICO A DESARROLLAR.

Introducción al dibujo

Fundamentos del dibujo

Como sujetar el carboncillo o el lápiz.

Líneas rectas y curvas.

El uso del pulgar.

Introducción al dibujo de la figura humana

Como tomar medidas y transportarlas al lienzo.

Uso del blanco y negro.

Introducción a la pintura de la figura humana

Se aprende el correcto uso de una paleta limitada de grises.

Luces, medios tonos y sombras.

Introducción a la pintura

Como obtener colores.

Las tonalidades.

Colores complementarios.

Tonos fríos y cálidos.

Tipos de pinceles y su uso.

Avanzando en el dibujo de la figura humana.

La línea de ritmo.

Volúmenes.

Los planos y la forma en que afectan a la silueta.



Avanzando en la pintura de la figura humana.

Desarrollo de un proyecto en el que el alumno se centrara en el estudio de proporciones, gestos y estado emocional.

Usando distintos materiales y pinceles se obtiene una pintura acabada.

Telas y tejidos.

Pliegues y arrugas.

Texturas

Figuras vestida o parcialmente cubierta.



El retrato.

Estructura de la cabeza y rostro.

Planos que los componen.

Fuentes de luz y luz refleja.

Expresiones y estados de ánimo.

La composición.



Perspectiva.

Uno, dos (puntos de fuga).

Creación de entornos consistentes y creíbles en los que situar objetos o figuras.

Anatomía.

Estudio en profundidad del cuerpo humano y de distintos animales.

Desde volúmenes simples, hasta huesos y músculos por separado.

Articulaciones

Como se distribuyen las masas y los centros de gravedad.

El alumno aprenderá a dibujar cada elemento.

(Huesos o partes del cuerpo) desde distintos ángulos y comprenderá como dar forma al cuerpo.



Naturaleza muerta.

Objetos naturales o fabricados.

Volúmenes. Estudio de superficies.

El objeto en el entorno.

Estudios de luces y sombras.

Entrega de proyecto para exposición.

Academia Mexicana de Arte Secuencial, se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.

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Curso –taller de ilustración narrativa

INTRODUCCION

Se denomina ilustración, desde el punto del diseño gráfico, al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro.

2. ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

Las técnicas de la ilustración son muy variadas, en términos generales, cualquier obra dibujada con lápiz, acuarela, tinta china a plumilla, óleo, aerógrafo, scratch o fotografía (y prácticamente cualquier otra técnica artística), sea cual fuere la técnica que se utilice el artista, la función de la ilustración es la de representar de forma gráfica el contenido de una obra literaria, un texto o un mensaje. La ilustración tiene múltiples aplicaciones que van desde el anuncio publicitario de algún producto, la caricatura y el foto-reportaje en un periódico, pasando por las portadas de cualquier publicación, revista, libros, discos, carteles, las ilustraciones de interiores de libros de texto, comics o historietas y los libros álbum dirigidos predominantemente a un público infantil.

La ilustración se ha dejado de ser, o quizá nunca lo fue, un simple adorno en las páginas de los libros. La ilustración es un proceso de comunicación como el habla y es tan infinito como las gamas de colores. Una característica de este lenguaje es que las interpretaciones pueden ser muy variadas o simples y contundentes, con mensajes tan directos que son difíciles de evadir o pasar por alto.

Los artistas de la ilustración y la imagen (fotografía, cine y TV), han desarrollado un código de lectura que hemos asimilado desde nuestra infancia casi de forma natural, somos pues una generación lectora de imágenes. La ilustración no es solo dibujar o realizar una correcta ejecución técnica y tener un amplio conocimiento de los materiales, es preciso tener un alto grado de expresividad para comunicar ideas, sensaciones y emociones a través de imágenes. Es por eso importante comprender los códigos de este lenguaje llamado narrativa visual, secuencias ilustradas o arte secuencial.

El primer error al que nos enfrentamos al tratar de aprender alguna técnica de narrativa visual (comic, cine, video o libro ilustrado) es la de contemplar solo los aspectos técnicos de la elaboración de un proyecto, dejando de lado el aspecto literario que facilita la conjugación de imágenes que nos permitan una mejor expresión, este aspecto se va subsanando de manera empírica a lo largo de nuestra actividad profesional y no siempre se consiguen los mejores resultados.

OBJETIVO GENERAL

El presente curso se enfoca al estudio de la narrativa visual, a entender, analizar y comprender la narrativa visual, las secuencias o transiciones y la retórica de la imagen para desarrollar un lenguaje propio que permita al alumno desarrollarse en el campo de los medios gráficos.

CAMPOS DE TRABAJO: El profesional de la ilustración puede desarrollarse en diferentes áreas de trabajo como pueden ser la ilustración editorial (revistas, periódicos, comics, libros, álbumes, etc.), publicidad (diseñando campañas, logotipos o personajes) y medios audiovisuales (cine, televisión, internet, realizando storyboards o teniendo participación en distintas áreas de la animación).

PERFIL:

Este curso puede hacerlo cualquier persona, mas sin embargo es muy valioso contar con experiencia en dibujo- tener dominio general del mismo. Lo que sí es importante que se desee aprender.

El curso comprende:

· Perfeccionar nuestra técnica.

· Énfasis en el estilo personal

· Estudio de la ILUSTRACION.

Técnicas:

Acuarelas

SCRATCH

CARBONCILLO

Lápices de color

ACRÍLICOS

Tinta

Duración del curso: 50 horas.

Curso Académico: De Noviembre a Marzo – Marzo Julio * preguntar*(un año)

Horarios:

Mañanas: Fin de semana [sábados] 13 a 15 hrs. Tardes 16-19 hrs. entre semana: martes y viernes: 4.00 a 7 .00 hrs

Diplomatura Privada* preguntar al centro por el Diplomado.

Titulación: Ilustrador/a Editorial Diploma con valor curricular.


Inversión del Programa de Estudios:

Precio de contado: $ 3, 500.00

Precio aplazado:

Precio aplazado: Se requerirá un deposito de;* $1,500.00 y firmar con la escuela /convenio de pagos mensuales.
* Al momento de inscribirse*

MEDIOS Y DATOS PARA REALIZAR LAS APORTACIÓNES.
Depósito.- Depositando o haciendo tu transferencia a nuestra cuenta.
Cuenta BANAMEX: 196-42-97-262, Sucursal: 0196
CLABE: 0021-8001-9642-9726-25.
Nombre: Fundación Ramón Valdiosera AC.
Pago en efectivo:- También puedes hacerlo Directamente en la caja de la escuela.
Tarjeta de Débito / Crédito.- Aceptamos todas las tarjetas de * Crédito o debito. Planes de pagos a 3 y 6 meses sin intereses.
*Se aplican restricciones* tarjeta de crédito mas 2.45% sobre el monto total a pagar.
Tarjeta de debito: 1.60% sobre el monto total a pagar.

PROGRAMA MINIMO A DESARROLLAR

LA NARRACION

El autor, un dibujante debe crear sus propias historias.

El proceso creativo.

Explorar la estructura del lenguaje.

Valorar la importancia de la escritura en íntima relación con la creación visual.

La narración, guión y cuento.

Consejos de escritores. Los 10 mandamientos del libro álbum.

Construcción de un personaje a partir de recuerdos propios.

Selección del tema, el detonante.

Estructura del cuento.

Morfología de los cuentos de Enrique Anderson Imbert.

Formas de la trama.

El iconotexto, texto e imagen.

El simbolismo como código de ambigüedad.

Sentido lúdico y sentido educativo. La importancia de la formación cultural.

EL DIBUJO y COMPOSICION

El cuaderno de apuntes. Dibujar diariamente.

El juego de las formas de Anthony Brown.

Figura y forma. La técnica de guardas.

Construcción del personaje. Piensa en formas no en líneas.

El objeto tridimensional. El modelo del personaje en plastilina.

La línea de acción. Hoja de personaje.

El fondo y el ambiente. Perspectiva.

El boceto.

La caricatura, el arte de la exageración. La actitud.

La mirada de los personajes. La expresión.

La escala de la abstracción icónica.

Los planos de la imagen.

Imagen de vanguardia. La fuerza de la imagen.

La ambigüedad de la imagen.

La composición. La estructura invisible.

El encuadre de la composición como representa cono del tiempo.

El tiempo de la narrativa visual. Story board

Formato de la imagen.

El tema y la elección de una técnica.

Trabajo final

NARRATIVA VISUAL

Definición y Antecedentes

Tipos de secuencia o transiciones.

Asociación de imágenes.

El montaje, la ilustración invisible.

La portada, horizonte de anticipación.

Sintaxis de la imagen.

La dirección y el sentido.

El extrañamiento, elementos fuera de lugar.

Elementos de narrativa visual. Presentación, conflicto, detonante, hilo conductor, final o desenlace.

Estructura de narrativa visual.

El narrador visual.

La gramática visual. Retorica de la imagen.

La mirada omnisciente y la mirada ominipresente. El caso de la macroviñeta.

El espectador invisible. Lectura de imágenes y su poder hipnótico.

El libro objeto. La intervención de la paginas.

Interrelación de códigos.

El ritmo de lectura.

El formato del libro

Proyecto final del taller:

Cada alumno desarrollara un proyecto final, el cual será trabajado en base a los conocimientos adquiridos y será el 45% de la evaluación total del taller.

Criterios de evaluación y acreditación:

Evaluación continúa en cada tema visto y desarrollado.

Evaluación parcial en cada modulo del taller.

Realización de trabajos personales prácticos.

Visita a empresas, museos, exposiciones y eventos afines.

Elaboración de su curriculum profesional.

Elaboración de portafolio profesional.

Elaboración de material de autopromoción profesional.



IMPARTE:

DAVID LARA.- puede saber más visitando: http://davidlara.blogspot.com / http://2dlara.deviantart.com

LUIS HERNANDEZ PONCE.- visite: http://maquinadeimagenes@yahoo.com.mc (hi5)



Academia Mexicana de Arte Secuencial, se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.

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Anonymous

Romina

15 Nov 2010 - 08:58 pm

ME INTERESA MUCHO ESTAR DENTRO DE LOS TALLERES Y TODO LO QUE SE IMPARTE ESTA MUY PADRE

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